填词技巧




填词技巧

-词的章法

一、填词的基本程序:

1、立意

主体的感受,适合词体表达者,将它化为情绪。

最好选取生活中的特定场景,仅表现一点最优美的情绪,最深刻的印象,最真实的感觉。

2、选调:

考虑所达之意与某词调之声情的吻合

而且要考虑内容的分量,看适合小令、中调或长调

3、择韵:

各韵缘有特殊的表情作用。

这须作者参考名篇,细心玩味,总结经验,首先考虑用平声韵 或仄声韵,然后再考虑用哪个韵部。

初学者最好选择宽韵,

即该部所收韵字较多的,避免选择窄韵

即该韵所收韵字较少的。当然最好选择你所熟悉的韵部。

4、谋篇布局

小令单调,因篇幅短小,不须考虑布局

小令一般是49字以内

填写双调应大致确定上片与下片主要表现什么,如上片写景,下片抒情;上片忆旧,下描述现实等。

二、章法 

词的章法多取法于诗,但由于要紧密配合音乐,又有着自己的特点

开头、过

  片和结尾怎么写,可以说是词的章法的核心。

这里介绍几种有代表性、有特色的

  写法。 

(一)、起句

词的起调、发端要“工”

要象园林的门扉,使人一推开便能窥见佳景的一角,但又不能一览无余,

这样才能引起一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。宋词中有一些比较常见而又有特色的开头:

1、造势

开门见山,直陈胸臆,一起句就道出词的主旨或概括词的内容。

单从词句上看似乎平淡无奇,

实似引弓待发,往往笔锋一转,便如悬崖飞瀑,一泻而下。称之为“造势”

这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用,就是婉约派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅长铺叙的

他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》

便有一个似乎颇为平直的开头:“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。”

象散文一样直陈而出,粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓

接着镜头由远而近,写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客,便都有了一条贯穿的主线,使读词者不能中辍。同时,作者先抹一粗笔,接着再皴染着色,精描细画,吟出“烟柳画桥,风帘翠幕”、“三秋桂子,十里荷花”这样精炼秀丽的名句,粗细相映,韵味更显丰厚。

有时开头虽全用平常词句,组织起来却显得奇特豪迈

如刘过的《沁园春》

(寄辛承旨):“斗酒彘肩,风雨渡江,岂不快哉!”

使入一读便好象听到了词人的朗笑,摸到了词人的脾性

接着,笔锋突转,平空请出白居易等三位历史人物,传声肖形,

借古人之言,表自己之志,全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩

如果没有开头那样一个开门见山的起句,后文就会显得平淡了。

2、造境:

由写景入手,先造出一个切合主题的环境,然后因景生情,依景叙事,带出词的主体部分来。称之为“造境”。

张志和的《渔歌子》,一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭,水底游着鳜鱼,多么自由而恬静啊!这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境;作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。 

写景为的是写情,是苍莽阔大还是静谧偏狭,全由主题需要决定

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同是写秋景,范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲,以“碧云天、黄叶地;秋色连波,波上寒烟翠”开头,非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象,使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉。

辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多,他的开头是

“楚天千里清秋,水随天去秋无际”,

多么广阔的江南秋景,我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂,

因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀,才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤

3、造思

先设一问,或点出题意,或造一悬念,引入深思,使入急于要看下去

然后以答语形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式,是渭“造思”。

有时,先用一个反问句,明退暗进,随即把正意推出,有如引弓发丸一般。

庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕重无数。(欧阳修《蝶恋花》)

庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。(李清照《临江仙》) 

这两段都是先用一个特指句开头,说是“特指”,其实答案已隐含其中(烦恼

  无尽,庭院深深),

因而下文都不正面作答,而用肠断、春归写出相思

用柳烟、雾阁象征深院浓愁,意境比直陈深了许多。

这种以问开头的手法,比较适用于表达细腻的感情,但名手也能用来表现豪放的精神

例如:

三十三年,今谁存者?算只君与长江。(苏轼《满庭芳》)

(苏轼《满庭芳》) 问语似乎平常,答语却出人意外,一问一答特别显得深情而豪迈。

清郑文焯评他是以“健句八词,更奇峰突出”。 

  何人半夜推山去?四面浮云猜是汝。(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》) 

出语便很奇特,答语又故意含混,确能使人仿佛面对云峰,有神奇怪异变幻莫

  测之感。

(二)、过片

如何过片:过片是词特有的章法。

 什么叫过片?除小令外,词都是分片的,而多数分为上下两片。它们是表现同厂主题的两个层次,其间必定要密切关联。关键就在上下片衔接之处,即下片的开头部分,称之为过片。

过去写词、评词的人是很重视过片的,

特别强调“过片不可断了曲意,须要承上接下”。( 张炎)

“承上接下”是个总的要求,要接得紧密、自然,又以能出新意为上。

沈义父《乐府指迷》说:“若才高者方能发起新意,然不可太野,走了原意。”就是要人们同时兼顾这两个方面。

过片的具体作法千模百式,并无成规可循,常用的作法有以下几种:

1、笔断意不断,上下紧相连。这是最普遍的做法。

其中又有两种情况,一种是意思虽上下紧接,但写法上有明显的顿宕,使人一听便知是另起了一段

张炎推崇的姜夔的《齐天乐》“庾郎先自吟愁赋”就是这种做法的典范

“庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺,苔侵石井,都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠,起寻机杼。曲曲屏山,夜凉独自甚情绪! 西窗又吹暗雨。为谁频断续,相和砧杵?侯馆迎秋,离宫吊月,别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯,世间儿女,写入琴丝,一声声更苦。”

这首词是写由蟋蟀的鸣声而引起幽思的

词有序说明作词的缘起:与张功父会饮,闻壁间有蟋蟀鸣声,乃相约为词

功父先成,辞甚美

姜夔则“徘徊茉莉花间,仰见秋月,顿起幽思,寻亦得此”。词的起句就是呼应词序的,突出了一个“愁”字,也是全词情调的总括。听功父之词已有愁思,更何况又听到蟋蟀那象私语般的凄清的鸣声。这样,作者一开篇便把愁思与虫声紧结在一起了。

接着,作者以寻声探索过渡,转入对蟋蟀悲鸣的刻画。

他用机杼声、暗雨声、砧杵声、丝竹声,细致八微地比况虫声,又由这虫声联想到思妇无眠,候馆迎秋,离宫吊月,突出一种孤独、思念的感情,由此回忆到儿时的呼灯灌穴,捉虫为戏。

两相对比,越感到幽思无限。这一切部是连缀直下,很难截然分开的。

而作者却却十分奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片。

前片尾句已经说到“夜凉独自甚情绪!

在这凄冷的寒夜中独自一人听秋虫悲鸣已经感到难以忍受了

岂料西窗外又传来隐隐约约冷雨敲窗的声音!一个“又”字,既把上下片紧紧地连接起来,又使之明显地划成两段,手段确是不凡的。

 辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)也同样精采。

作者先写低头看着那郁孤台下饱含着千千万万宋代难民血泪的江水,然后写举头北望故都,丛山苍莽遮断了关切的目光,上片就结束在“山”字上( “可怜无数山”)。

接着,下片又从“山”说起:“青山遮不住,毕竟东流去。”由青山又回应到江水。这两“山”相连的过片,衔接得那么紧凑而节奏又多么分明! 

《菩萨蛮·书江西造口壁》 辛弃疾


郁 孤 台 下 清 江 水 ,

中 间 多 少 行 人 泪 。

西 北 望 长 安 ,

可 怜 无 数 山 。

----青 山 遮 不 住 ,

毕 竟 东 流 去 。

江 晚 正 愁 余 ,

山 深 闻 鹧 鸪 

2、异峰突起,对比明显

过片处十分鲜明,看上去,好象上下片说的是两件事,仔细一看,才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。

这样的过片,峭拔险峻,跟上片结句有个明显的对比。

辛弃疾的《水龙吟》( 过南剑双溪楼)就是个较好的例子。 

  “举头西北浮云,倚天万里须长剑。人言此地,夜深长见,斗牛光焰。我觉山高,潭空水冷,月明星淡。待燃犀下看,凭栏却怕,风雷怒,鱼龙惨。 峡束苍江对起,过危楼、欲飞还敛。元老老矣,不妨高卧,冰壶凉簟。千古兴亡,百年悲笑,一时登览。问何人又卸,片帆沙岸,系斜阳缆。” 

上片写作者俯视剑溪,幻想取出神剑,以实现杀敌救国的壮志,却受到当权者的阻挠

上片结句“风雷怒,鱼龙惨”,情调是很苍凉的

可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象

 “峡束苍江对起

 一下子把人的视线导向峰顶,接着吐出了壮志难酬的无限感慨

上片以咏志起首而结于悲愤

下片以抒愤为主而起于激昂

界线分明,以对国家无比关切而又无能为力的激情贯穿起来。

3、上下连贯,文意并列。

上下片文意并列,或一正一反,或一今一昔,而以过片为桥,下片首紧承上片尾,使上下片贯通一气。

如:

“四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏,沈腰潘鬂销磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”(李煜

(李煜《破阵子》) 

上片追念昔日帝王生活,下片哀诉今天囚虏处境的凄凉

一今一昔,一正一反,对比是很鲜明的。

过片处,上片以过去连干戈都不知为何物作结,下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首,

互相呼应,连得又紧,转得又急,自然亲切,使人感动。

陈与义的《临江汕》“忆昔午桥桥上饮”情况近似。

上片追忆南渡前在西京洛阳过的潇洒岁月,下片抒发如今偏居江南一隅的惆怅之情

而以“二十余年成一梦”作过片,承先启后,而且定下了全词比较消沉的基调。

吕本中《采桑子》是又—种类型:

“恨君不似江楼月,南北东西。南北东西。只有相随无别离。 恨君却似江楼月,暂满还亏。暂满还亏。待得团圆是几时?”

上下片一正一反,没有明显的过片句子

而以上下片格式上的重复,实现了上下片的联系与区分。 

(三)、结尾

一首词结尾是很要紧的,它往往是点睛之笔

尾句要能收住全文,又能发人深思,留有余味,所以词人们非常重视它

在句法上、音律上特别下功夫

姜夔说:“一篇全在尾句,如截犇马。”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样,没有力量行吗? 他总结了几种结尾的情况和方法: 

1、“词意俱尽”,点明主题。

“所谓词意俱尽者,急流中截后语,非谓词穷

  理尽者也。” 

2、“意尽词不尽”,余味无穷尽

2、“意尽词不尽”,余味无穷尽。“意尽于未当尽处,则词可以不尽矣,非以长语益之者也。” 

3、“词尽意不尽”,耐人寻味。

“非遗意也,辞中已仿佛可见矣。

4、“词意俱不尽”,余意更深邃

“不尽之中,固已深尽之矣。

因此一首好词,开头、过片、结尾是一个整体,必须合起来品味,才能知道它的妙处。 

创作技巧很多,但对初学者而言,要想达到炉火纯青的境界,靠自己摸索是不容易的,最简便的方法就是总结古人的经验、诀窍,为我所用。







 









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